Не, ну правда...довелось играть. Просто форум пустоват. Народ, давайте чтоли театральными воспоминания поделимся? Кто, где играл, как этому научился и тп.

Посвящается моей любимой дочери,
Дарье Александровне Вишняковой!

СЕКРЕТЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА

Автор: Андреев Александр Николаевич
Актер, режиссер, чл. Гильдии кинорежиссеров России с 2000г.

ВСТУПЛЕНИЕ

Самая древняя, самая близкая к природе человека профессия – это профессия актера. Доказательства? Пожалуйста! С самых первых дней рождения, всякого маленького существа, его воспитатели, помимо заботы и кормления, начинают с ребенком ИГРАТЬ!

Любящие родные перед люлькой отпрыска - корчат рожицы, учат звукам и движениям, в том числе имитируют голоса и пластику животных, птиц… Тем самым, демонстрируют и обучают, так называемым, АКТЕРСКИМ НАВЫКАМ! ...

Эти записки небольшой запасник секретов, для желающих обучиться актерскому мастерству. Но помните, все зависит от Вас самих, от ваших усилий! Только самоотверженный труд и упорство, в любой деятельности, приносит «урожай»!

Данные записки в краткой форме постараются приоткрыть всю простоту, и безумную сложность этой счастливой, а порой наоборот, жестокой, как - увы, иногда бывает в жизни, профессии…

Но, безусловно, также то, что Вы, прикоснетесь к Одной Из Самых Великих Профессий - АКТЕРА. Ведь, как это прекрасно и почетно – приносить радость людям! Приоткрывать завесу смысла жизни! Воспитывать Культурой и Искусством - Человека Разумного.

Это не мемуары, и не научные изыскания. Это – секреты, собранные личным, жизненным опытом: за годы учебы, работы на сцене, и киносъемочных площадках. Я очень благодарен всем коллегам и соратникам нашего обширного творческого цеха!
Большой сердечный поклон, Всем Вам - мои педагоги и друзья!

Особенное - Сокровенное Спасибо, моим МАСТЕРАМ:

Иосифу Александровичу Дмитриеву: Театральному режиссеру. Художественному руководителю актерского отделения, при Чебоксарском Музыкальном Училище им. Ф.П.Павлова (Выпуск1987г.) А ныне: Заслуженному деятелю Культуры Казахстана, режиссеру Русского Драмтеатра г. Кокшатау.

И Михаилу Андреевичу Глузскому: Народному Артисту СССР, Актеру театра и кино. Художественному Руководителю Актерского Факультета, Всероссийского Государственного Института Кинематографии (Выпуск 1996г.)







ГЛАВА 1

УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ.

Вы должны быть УВЕРЕНЫ В СЕБЕ, в своих актерских способностях! Думайте изначально, что все, что вы делаете как актер - в верном направлении. Пусть ошибки и неудачи будут - как ступени для преодоления, а не причина вашей «бесталанности».

По опыту скажу – талантливые от природы и даже, гениальные студенты актерских факультетов, часто теряются в реальном шоу - бизнесе, и наоборот - «гадкие утята», путем упорного труда и тренинга – развиваются и становятся не только крепкими профессионалами актерского ремесла, но Большими Артистами Сцены и Кино!

Актерские способности, от природы, заложены в каждом человеке. Вспомним детские коллективные и индивидуальные игры! Игры с куклами. Игра «Дочки – матери». Ребенок сам придумывает сцены из жизни, сам исполняет роли, импровизирует, и сам же является зрителем - Театр «с пеленок»!

С юных лет, любой человек, учится мастерству актерской профессии! Даже раньше - чем юные гимнасты, фигуристы, скрипачи, математики и прочие - «ранние», и сложные виды культурной, и профессиональной деятельности.

Так – что, мы все - актеры с пеленок! Просто у некоторых, актерские способности, при необходимости, нужно немного пробудить!

ГЛАВА 2

РАБОТОСПОСОБНОСТЬ.

Главное правило - абсолютное знание актерского текста, и (в идеале) - всего информационного материала, предмета роли. Исторические подробности и характерные черты эпохи, помогают найти расшифровку действиям и логике персонажа.

Как трудолюбивый старатель отмывает горы песка, чтобы найти золотую песчинку, так актер, изучая материал, репетируя раз за разом – добывает новые крупинки мыслей для понимания своего героя.

Хотите узнать простой способ получить гениальный актерский образ? 300 раз просто прочтите роль своего персонажа - с ОСМЫСЛЕНИЕМ реплик. С каждым разом, ваш внутренний монолог, ваш поток сознания будет озарять вас, новой и новой - интересной идеей, и полезной для роли мыслью.

Постепенно можно ожидать - глубокое погружение в психологию вашего персонажа, и знание его отличительных черт характера, но, что очень важно: с Вашими - индивидуальными артистическими особенностями.

Не бойтесь ошибок! Никто не совершенен! Работайте и все получиться!

ГЛАВА 3

ЭНЕРГИЯ

Любой образ несет в себе отпечаток личности актера, его силу воздействия и энергию - на впечатление зрителей. Хоризматичность и темперамент магнетизирует зрительский интерес к артисту. Слабая энергия не убеждает. Вялость даже «вялого» персонажа должна излучаться актером ярко и энергично.

Активный, здоровый образ жизни актера, ежедневная зарядка, занятия подвижным видом спорта, танцами – способствуют этому умению «излучать» энергию. Метафизически - артист излучает «энергию» души, и воздействует на зрительный зал, как свет прожектора в темном пространстве.

Считается, что энергия актера начинает исходить от пупковой и паховой области, «проистекая» через позвоночник, глаза, руки, и собственно все: «радиоактивное» тело актера.

Правильное дыхание – на основе дыхательных упражнений индийских йогов, гимнастических упражнений Стрельниковой, способствует умению концентрировать энергию актера, везде и всегда.

Также, аутотренинг, и самовнушение: «Я умею, и получаю - природную, чистую, целебную энергию из воздуха, из магнитного поля Земли, из Космоса!»

Вы должны знать! И ОСОЗНАТЬ! Что вредные, и смертельно опасные привычки: алкоголь, табак, наркотические вещества: РАЗРУШАЕТ ЭНЕРГИЮ, причиняют непоправимый вред здоровью, сворачивают кровь, убивают клетки органов тела, и мозга, уничтожают личность…

Известные и талантливые люди, но к сожалению, имеющие пристрастия к вредным привычкам, подают дурной пример молодому поколению. Совет прост: не перенимайте плохого, - не у ВЕЛИКИХ, не у средних, ни у кого. Современный человек вообще, а в нашей сфере - ПЕРСПЕКТИВНЫЙ актер - не имеет вредных привычек.

ГЛАВА 5

КУЛЬТУРА

Развитие Человечества происходит от знаний. Начитанный, грамотный, образованный актер, несет в себе Свет Знаний. Простой, неразвитый (жизнью хотя бы) актер – пуст и не интересен – является образчиком пошлости, пустоты, и банальности.

Не зная, как жили аристократы в 16 веке, не сыграешь аристократа верно. Необходимо интересоваться Историей. Изучать классиков Литературы. Читать Пушкина, Толстого, Чехова, Гоголя, Достоевского, Островского. Из зарубежных драматургов обязательно: Шекспира, Мольера, Лопе Де Вега, Ростана! И многих, многих, многих других великих творцов.

Посещайте музеи, художественные галереи, и выставки классических эпох. У вас разовьется художественный вкус.

Наблюдайте за животными: на примере жизнедеятельности животных - четче и яснее видна органичность и естественность поведения.

Для актера современного, имеющего шансы выйти на международный уровень, просто необходимо знать иностранные языки, а международный - английский язык, в обязательном порядке!

Полезно интересоваться Психологией – она помогает в понимании логики поступков своего персонажа.

Кстати, о психологии! Существует ошибочное мнение, что актер - должен быть сумасшедшим… Абсурд. Не «культивируйте» в себе «психа». Замечательный, и всенародно - любимый актер, Армен Борисович Джигарханян сказал: «Актер должен иметь крепкие нервы!»

Не берите себе «миллион» актерских работ сразу! Не переутомляйтесь. Берегите себя. Умейте отдыхать. Выбирайтесь на природу. Путешествуйте. Интеллектуальную нагрузку чередуйте с физической работой.

ГЛАВА 6

ИМИДЖ

Старайтесь всегда быть в положительном, доброжелательном настроении. Умейте поддерживать разговор с разными собеседниками. В коллективах не стесняйтесь быть лидерами, ненавязчиво, с весельем и тактом, вовлекайте всех в общую тему. Будьте в курсе новостей, анекдотов. Знайте веселые, коллективные игры. Например:

Актерская игра в ассоциации. Мы называем ее «Крокодилы». Правила простые.
Один участник, - пантомимой, то есть, не произнося слов, только жестами, пластикой и мимикой, изображает заданное слово, или даже целую фразу, а остальные отгадывают.

Игра «Контакт».
Участник №1 загадывает слово. Например, слово «Игра». Вслух же, называет первую букву этого слова – буква «И». Остальные участники, должны проявить изобретательность в отгадывании слова, задавая наводящие вопросы.
Например: участник №2 вспоминает любое слово, начинающееся на «И» - допустим слово - «Игла». Он вопрошает ведущего, и описывает остальным участникам - «образ» этого слова: «Это то, во что вставляют тонкую ниточку и втыкают в ткань?»
Если участник №1, первым догадывается что имеет в виду №2, и это слово не то, что он загадал, то говорит: Нет, это не «игла»!
Но допустим, он не догадался и молчит. Скажем, участник №3, сообразил вперед ведущего, и восклицает « Контакт»! Считают до пяти, и оба произносят слово: «Игла»!
Если оба назвали правильно - одинаковое слово, участник №1 вынужден сдаться, если слово которое он загадал отгадано, или раскрыть вторую букву, своего, (на нашем примере: изначально загаданного слова «Игра» - буква «Г»). Игра продолжается, в том же духе, пока количество отгаданных букв не подскажет играющим полное загаданное слово!

Советую! Имейте в своем репертуаре актерские концертные номера: стихи, песни, пародии и т.п. – для выступлений, в том числе и незапланированных. Артист - всегда востребован, и от него часто, и трепетно, ждут творческого откровения!

Что касается рабочего места. Согласитесь, что в здоровом, доброжелательном коллективе работается плодотворно, легко и интересно. И наоборот, какое может быть творчество, если коллектив отравлен склоками, завистью и ревностью?

Везде, где находитесь, а не только на работе: в театре, или киносъемочной площадке, старайтесь поддерживать хорошую, добрую атмосферу!

Знал, одного - «недалекого» режиссера, который специально создавал злую, раздражительную и агрессивную атмосферу на съемочной площадке… Якобы для того, чтобы добиться настоящих, живых эмоций у актеров… Уверяю вас, вышедший фильм - провалился с треском!








И если вдруг, придется работать в такой несчастной группе – не ввязывайтесь в закулисную возню, а просто профессионально делайте свое дело, играйте для зрителя, солируйте, в конце концов. Будьте культурны - и в жизни, и за кулисами театра, и в актерском мастерстве.

Не доводите органичную игру артиста, до безобразного натурализма. Это театр, а не «бойцовский клуб»! Играете, например - «драку»… Со стороны, пусть кажется: «Битва»! А на самом деле: ни царапины, ни синяка, ни боли, не удушья - не должно быть у партнера.

Не смакуйте низменные, грязные, и пошлые темы. Актер человек публичный. Он ответственен за свои поступки. Не разочаровывайте самих себя, и окружающих вас людей неблаговидными поступками, опять же: ни на сцене, ни в жизни!

ГЛАВА 7

ВООБРАЖЕНИЕ

Разве может существовать творчество без фантазии? Воображение – это мотор для развития творчества. Фантазировать необходимо для артиста всегда! Это постоянная тренировка для мастерства актера, которое - совершенствуется всю жизнь.

Актер умеющий импровизировать – суперактер! Развить импровизационное начало поможет ироничное отношение к различным предметам, действиям, и словам. Чувство юмора помогает поддерживать интерес к фантазированию.

Читайте сказки, фантастические истории, запоминайте сны. Умейте пересказывать их интересно, сохраняя интригу, тайну – это способствует развитию воображения.

Сохраняйте в себе умение удивляться! Красота природы, собственно сама жизнь – это реально - существующее чудо! Как, из маленького семени, вдруг возникает живое существо? Из крохотного зернышка, вырастает громадное растение? Чудо!

Природные стихии – поражают нас своей мощью. Осознайте только! Океанские волны, Горные масштабы, Космическая бездна – непостижимые для человеческого сознания – многовековые величины природного могущества! Удивительно!

ГЛАВА 8

ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ

Будьте усидчивыми учениками - в совершенствовании своего актерского мастерства. Не ленитесь, не стесняйтесь посещать библиотеки! Читайте мемуары, воспоминания, биографии, и произведения знаменитых деятелей мировой культуры.


Смотрите спектакли, фильмы, концерты признанных мастеров зарубежного и отечественного искусства. Впитывайте опыт достойных мастеров сцены и экрана. Не создавайте себе кумиров, но с уважением перенимайте, их живой опыт, мастерство и работоспособность!

ГЛАВА 9

ГОЛОС

Актер, обязан иметь – четкую дикцию, и «поставленный» голос!

В кинематографе есть расхожее мнение: хорошее качество звука кинокартины – это 50% успеха! Задумайтесь: а, все остальное? Сценарий, игра актеров, режиссура, операторские съемки, костюмы, декорации, спецэффекты – все это входит в другую половину 50% успеха? Думаю, в этом есть резонный смысл!

Голос актера – наиважнейший инструмент воздействия на зрителя. Правильно поставленный голос, прекрасная дикция, чистый тембр – мощнейшее средство в артистической работе!

Голос является - лучшим музыкальным инструментом драматического актера. И с ним, - с голосом, актеру необходимо, так же бережно обращаться, как музыканту - с великолепной скрипкой.

По разным причинам, голосовые связки, могут потерять функции произведения звука: из - за физической травмы, или врожденных, или, приобретенных голосовых проблем.

Голосовые связки могут воспаляться, рваться, не смыкаться… Иногда, даже медицинское вмешательство в возникшие проблемы, не в состоянии восстановить голос человека.

Не надрывайте голос! Учитесь говорить, и кричать правильно, на дыхании!

Недаром, в театральных училищах, студентов обучают 4-5 лет! Профессиональные навыки оттачиваются терпеливо, и под руководством опытного, грамотного наставника.

Как быть тем, кто не является студентом актерского факультета?

Если есть возможность, запишитесь на уроки вокала. Для тех, кому и это недоступно, идите в библиотеку. Книги о правильном дыхании и упражнения по развитию голоса, помогут вам понять принцип действия вашего речевого аппарата.

Ошибка, когда при дыхании поднимаются «плечи» (ключицы). Дышите «грудью», одновременно с «животом» - ровно и спокойно. Плавно и естественно, работает в теле дыхательная диафрагма, как поршень в двигателе.


Кроме правильного дыхания, важна «опора» - правильная стойка при произнесении звуков. Прямая осанка, ягодицы «поджаты». Шея и горло не напряжены.

Во рту, представьте воображаемый теннисный мяч. Куполообразное небо, как при зевке. Посыл звука направляется в «маску». «Маска» - так называется воображаемый треугольник на лице, «вмещающий» нос и рот. Воздух при выдохе колеблет голосовые связки, и получается звук. Не напрягайте глотку.

Произносите по очереди, при выдохе, гласные звуки. «А», «О», «У», «Ы», «И», «Э».

Для того, что бы голос стал красивым, низким, «грудным» - чаще повторяйте это упражнение с гласной «У».

Приобрести способность - не терять четкую дикцию, даже при быстрой речи, помогают скороговорки.

ГЛАВА 10

ТЕЛО

Владение собственным телом, пластичность – так же очень важно для профессионального актера. Всегда стройная осанка. Красивая походка, от бедра. Координированные движения и жесты. Мышечная свобода – от так называемых «зажимов». Один, известный актер и режиссер, Егор Дронов – иронично называет «зажатых» актеров: «Деревянные солдаты Урфинджуса».

Упражнение. Слушайте себя. Слушайте свое тело. Шея, плечи, спина, руки, ноги, мышцы лица – все наше тело покрыто мышечными волокнами. Там где чувствуется напряжение в мышцах, контролируйте и расслабляйте.

Вначале это будет очень трудно. Освобождаете от «зажима» ножные мышцы… Напрягается спина… И т.д. Но, со временем, постоянно тренируясь, вы автоматически будете чувствовать в теле мышечные «зажимы» и расслаблять их.

Важная деталь. Мышцы на лбу, за счет мимической подвижности лица, раньше всех на лице создают так называемые «старческие» морщины. Чтобы сохранить ваш лоб гладким, и чистым, на долгие годы - приучитесь не морщинить его!

В театральных институтах студенты, чтобы избавиться от привычки морщинить лоб, применяют остроумный метод. Они приклеивают обыкновенную почтовую марку себе на
лоб… Когда лоб морщиниться, – марка своей жесткостью напоминает о себе, и студент тут же расслабляет мышцы лба.

Что касается жестов. Не жестикулируйте на каждом слове – вы же, не ветряная мельница! Помните, любое движение - это знак, символ, выражающий наши эмоции и даже мысли.


Иногда, жест достаточно сделать «воображаемо»! А, эффект будет такой, что зритель «почувствует» сильнейшее психологическое воздействие!

Мышечная свобода, также благотворно действует, и на психологические «зажимы». Бывает волнение «зашкаливает»! Ни слов, ни мизансцен артист не помнит!... Ступор, конец!... Нет, не конец! Спокойно! Волнение это хорошо – значит ты живой, настоящий!

Сконцентрируйтесь на освобождении «зажимов» и выровняйте дыхание… Вот, получилось! Занавес открывается! С Богом!





НАПУТСТВИЕ

Во всем мире, Русская театральная школа считается самой лучшей. Даже в Голливуде преподают актерское мастерство по «Системе Станиславского» и «Школе Михаила Чехова». Работы этих Великих Мастеров, вам необходимо знать! «Работа актера над собой», «Этика» К.С. Станиславского, и «Путь актера» М.А.Чехова, советую перечитать не один раз.

Секретов нашей великолепной профессии миллионы… Но в том – то, и дело, что каждый из нас, может больше, чем думает про себя! Ищите, дерзайте, трудитесь - и все у вас получиться!

© Александр Андреев
Emeil: Этот адрес e-mail защищен от спам-ботов. Чтобы увидеть его, у Вас должен быть включен Java-Script

11марта 2009г.